Gläser mit der Rautenmarke für die VLG - Vereinigte Lausitzer Glaswerke, Weißwasser. Arnoldsche 2009, 160 Seiten, 21 x 28 cm, 145 originale Foto-Seiten. Hardcover. Text in Deutsch und Englisch ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ WILHELM WAGENFELD Glass with the diamond trademark – Vereinigte Lausitzer Glaswerke, Weißwasser, D 160 pages, 21 x 28 cm, 145 pages of original photographs. Hardcover. Text in English and German

Met o.m. H C Haarman-Engelberts: Leerdam-glas naar ontwerp van C de Lorm, 6 pags met 8 afb. K A Citroen: twee zilveren gedenkvazen

Lempertz Auktion 622, juni 1987, Köln. 220 pags + 104 pags ill. Kunstnijverheid

Arnoldsche, 120 Seiten, 22 x 28,5 cm, 75 Abbildungen in Farbe, weitere 20 in Schwarzweiß. Hardcover mit Schutzumschlag. Text in Deutsch. Neu !

Im Mittelpunkt der Publikation stehen die rund 70 Exponate aus fürstlichem Privatbesitz und bedeutenden öffentlichen Sammlungen, die einen Überblick über die Entwicklung des Frühstücksgeschirrs im 18. und frühen 19. Jahrhundert geben. Figuren und Déjeuners repräsentieren die bedeutendsten europäischen -Porzellan-Manufakturen wie u. a. Berlin, Meißen, Nymphenburg, Sèvres, St. Petersburg und Wien. Alle Werke werden mit fachlichen Texten und brillanten Farbabbildungen umfassend vorgestellt, -darüber hinaus erläutert die Publikation eingehend die Bedeutung der drei Heißgetränke Tee, Kaffee und Schokolade in der abend-ländischen Kultur. Ein Muss nicht nur für jeden Porzellanliebhaber, sondern auch für alle, die sich für die Kulturgeschichte des 18. und frühen 19. Jahrhunderts interessieren! Ausstellung Großherzoglich-Hessische Porzellansammlung -Darmstadt: September – November 2008 Arnoldsche, 96 Seiten, 19,5 x 26,5 cm, ca. 100 Abbildungen in Farbe. Broschur mit Klappen. Text in Deutsch. Neu !

1921. 61 120p. afb. totaal 162 foto´s in koperdiepdruk Beschrijving van de 162 afgebeelde figuren. Overzicht merken - Merken van de schilders.

Eine geometrische Formensprache, beeinflusst von Kubismus und Maschinenästhetik, farbiger Kunststoff und Chrom sind die Synonyme für Art Déco-Modeschmuck, der in den 1920er und 1930er Jahren in Europa sehr beliebt war. Viele bisher von der Fachwelt als „französischer Schmuck“ eingestufte Art Déco-Schmuckobjekte sind in der 1873 gegründeten Ketten- und Bijouteriewarenfabrik Jakob Bengel in Idar-Oberstein entstanden! Die Bengel-Schmuckproduktion der Jahre 1931 bis 1938 zeichnet sich im Vergleich mit anderen Herstellern durch eine außerordentliche Innovationskraft und hohe Individualität aus. Mit spielerischer Leichtigkeit wird mit einem Materialmix aus farbigem Kunststoff Galalith und verchromtem Metall umgegangen. Bengel-Schmuck wurde in die ganze Welt exportiert. In dieser Firmen-Monografie werden über 250 Bengel-Schmuckstücke brilliant abgebildet und beschrieben; darüber hinaus gibt das Buch einen Überblick über die 130-jährige Firmengeschichte und auch Einblicke in die erhaltenen Musterbücher aus den Jahren 1924 bis 1939. Anhand von über 10.000 farbigen Zeichnungen lassen sich Rückschlüsse auf Entwerfer und die Entwurfspraxis der damaligen Zeit ziehen. Dieses Referenzwerk bietet einen faszinierenden Überblick zum Art Déco-Schmuck! Arnoldsche, 288 Seiten, 380 Abbildungen in Farbe. 22 x 30 cm. Hardcover mit Schutzumschlag. Text in Deutsch & English NEU / NEW ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ART DÉCO JEWELRY Jakob Bengel, Idar-Oberstein/Germany 288 pages, 22 x 30 cm. 380 illustrations in colour. Hardback with dust jacket. Text in English and German. UITVERKOCHT

Die Faszination des Edelsteins hat die Völker aller Kulturen schon immer in ihren Bann gezogen – dieses Phänomen hat sich bis in unsere Tage erhalten. Die Kunst des Edelsteinschliffs wurde einst von Idar-Oberstein aus in die ganze Welt getragen. Der heute in der Nähe von Idar-Oberstein lebende Steinschleifer Bernd Munsteiner revolutionierte (nach seinem Studium in Pforzheim) den Edelsteinschliff. Sein Anliegen war es, nicht den oberflächlichen Glanz des Minerals, seine Brillanz, zu perfektionieren, sondern das „Innere“ eines Edelsteins sichtbar zu machen. Seine neu erfundenen Steinschliffe „Natural Movements“, „Inside Selecting“ oder “Rhythmus” stehen für Munsteiners Umgang mit dem Edelstein. Seine Schmucksteine finden sich in zahlreichen Anhängern, Broschen oder Ringen. In den letzten Jahren steht in Munsteiners Schaffen die Edelstein-Plastik im Vordergrund. Sein „Dom Pedro“ und seine „Metamorphosen“ geben der Edelsteingestaltung völlig neue Dimensionen. Die Publikation entführt den Leser in die Welt der Edelsteine von Bernd Munsteiner. Brillante Abbildungen der Werke zeigen das Phänomen und die ganze Faszination seiner „Symbole der Ewigkeit“. Arnoldsche, 224 Seiten, 219 Abbildungen. 22 x 29 cm. Hardcover mit Schutzumschlag NEU / NEW Text in Deutsch & English ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Bernd Munsteiner - REFLECTIONS IN STONE 224 pages, 22 x 30 cm, 219 illustrations in colour. Hardback with dust jacket. In English and German The publication leads the reader in an almost unknown world of precious stones, explanatory texts explore their aesthetic significance in art and cultural history.

Christopher Faar, Matthew Bourne, Fiona Leslie - Moderne Teppiche - Kunst und Design. Berühmte Persönlichkeiten wie Picasso oder Frank Lloyd Wright haben sich in ihrer Karriere zeitweilig mit dem Teppichdesign beschäftigt. Heutzutage loten Künstler wie Romeo Gigli, Allegra Hicks und Gary Hume die Grenzen dieses spannenden Mediums aus. Ihr aufregendes Spiel mit Mustern und Stoffen schafft einzigartige Werke und setzt Meilensteine in der Entwicklung moderner Inneneinrichtungen. Der schön gestaltete und bebilderte Band ist die erste Publikation, die sich umfassend mit den führenden Teppichdesignern und ihren Werken auseinandersetzt. Es beinhaltet die Geschichte des Teppichdesigns, zahlreiche Designer im Porträt mit Beispielen ihrer Werke sowie ein Glossar mit Fachbegriffen und ein Adressenverzeichnis mit Händlern und Produzenten. Stiebner 2002, 208 S., viele Farbige Abb., Hersteller & Designer. geb. SU ca. 31 x 25 cm. Neu.

A. Clutton-Brock - William Morris. William Morris (1834-1896) war einem der eigenwilligsten und einflussreichsten Künstler des 19. Jahrhunderts. Er war gleichzeitig Maler, Architekt, Dichter, Kunstgewerbler, Ingenieur und Drucker. Zusammen mit John Ruskin gründete er die Art & Craft Bewegung und war damit Wegbereiter für den Jugendstil und den Bauhaus-Stil. Temporis 2008, 255 pgs., vele foto's. Gebonden met stofomslag. Groot formaat 28 x 33 cm. NEU. Duitstalig. Zusammen mit John Ruskin gründete er die Art & Craft Bewegung und war damit Wegbereiter für den Jugendstil und den Bauhaus-Stil Temporis 2008, 255 pgs., vele foto's. gebonden met omslag 28 x 33 cm. NEU.

Een overzicht van de geschiedenis, vervaardiging, motieven en symbolen, en van de diverse soorten. 1ste druk 1964, 94 pags met foto's en tekeningen in kleur en zw/w. Goed ex-bibl.

Original art by C Rosenthal; lettering art by CH Cipolloni. 4de druk 1968 4to

Arnoldsche, 160 Seiten, 183 Farbabbildungen, Hardcover. Text in Deutsch und Englisch. 23,5 x 28,5 cm. NEU ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ART DÉCO JEWELLERY AND ACCESSORIES A New Style for a New World 160 pages, 23.5 x 28.5 cm, over 200 colour illustrations. Hardcover with dust jacket. Text in English and German. A magnificent show of this short-lived yet far-reaching -stylistic intermezzo between the two world wars: from the most luxurious and elaborate jewels to costume jewellery made of Bakelite and Galalite. With a contribution on 1920s and 1930s fashion

Seit Beginn seiner Schaffensphase 1980 beschäftigt sich Georg Dobler, Schmuckkünstler und Dozent an der Hochschule für angewandte Kunst und Wissenschaft in Hildesheim, mit Formen der Geometrie. Auch als er Mitte der 1980er Jahre zu naturalistischen Elementen greift und damit einen Aufschrei in der Szene provoziert, sind seine Schmuckarbeiten an geometrische Formen gebunden. Doch gerade weil der Naturalismus als unzeitgemäß galt, wird Dobler zum Vorreiter für die Generation der nachfolgenden Autoren-Schmuckgestalter. Seine Naturabgüsse von exotischen Pflanzen und Käfern – Dobler bezeichnet sich selbst als Strukturen- und Formensammler – ergänzt der Künstler mit großen, facettierten Steinen als künstliche Hinzufügung. Gelb bis orangeleuchtende Lemoncitrine und zart-lila Amethyste gehen dabei ein schimmerndes Farbenspiel mit den Metalloberflächen ein. Denn Silberglanz ist in den Arbeiten Doblers selten anzutreffen: Schwarzchrom oder oxidierte Silberoberfläche, die in irisierendem Schwarz glänzen, sind sein Markenzeichen. Bisweilen ist Georg Dobler aber nicht nur Vorreiter, sondern lässt sich selbst von den großen Künstlern der Moderne inspirieren: So zitiert er Mitte der 1990er Jahre die abstrakten Gemälde eines Piet Mondrians, Wassily Kandinskys oder Kasimir Malewitschs, die seine Phantasie forttragen und zu Eigenkompositionen beflügeln. „Georg Dobler. Schmuck 1980–2010“ umfasst das Œuvre des in Berlin lebenden Schmuckkünstlers von den frühen 1980er Jahren bis heute. Eine atemberaubende Reise von der Geometrie über Naturabgüsse sowie Arbeiten mit Steinen bis hin zu heutigen Arbeiten, die in einer Symbiose das gesamte Schaffenswerk vereinen. Autoren: Cornelie Holzach | Rüdiger Joppien | Christianne Weber | Hildegard Wiewelhove | Barbara Maas | Helen Drutt Ausstellung im Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, November/Dezember 2010 und weitere Stationen in Pforzheim, Hanau, Bielefeld und Berlin, 2011. 200 Seiten, 21 x 28 cm, 200 Farbabbildungen. Hardcover mit Schutzumschlag. Text in Deutsch und Englisch. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ “Georg Dobler: Jewellery 1980–2010” spans the œuvre of the Berlin jewellery artist from the early 1980s to the present. A breath-taking journey from geometrical forms to casts from nature, works with stones to his current work, which unite the entire creative work of the artist in a grand symbiosis. Authors: Cornelie Holzach | Rüdiger Joppien | Christianne Weber | Hildegard Wiewelhove | Barbara Maas | Helen Drutt Exhibition in the Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, November/December 2010 and further venues in Pforzheim, Hanau, Bielefeld and Berlin, 2011. NEU GEORG DOBLER Schmuck / Jewellery 1980–2010 Composition of Dreams 200 pages, 21 x 28 cm, 200 colour illustrations. Hardcover with dust jacket. Text in English and German. NEW

Die Wiener Galerie Slavik präsentiert seit 20 Jahren internationale zeitgenössische Schmuckkunst in höchster Qualität. Die rotierende Bronzescheibe über der Eingangstüre lockt in ein eigenes Universum. Man betritt ein architektonisch einzigartiges Gestaltungskonzept. Als Treffpunkt für Künstler, Sammler und Museumsleute aus aller Welt ist es das Ziel der Galeristin Renate Slavik, ein tieferes Verständnis für den faszinierenden Charakter zeitgenössischer Schmuckkunst zu vermitteln. Seit 1990 setzt sich die gelernte Antiquitätenhändlerin mit Begeisterung und Vision für den Unikatschmuck ein. „Kunst am Körper“ aus Papier, Kunststoff, Blech und auch aus traditionellen „Zutaten“ wie Gold, Perlen und Diamanten wird in wechselnden Ausstellungen präsentiert. In der Galerie finden sich Impulsgeber aus Holland wie Annelies Planteydt und Gijs Bakker, internationale Großmeister des Autorenschmucks wie Giampaolo Babetto oder die Schule Padua um Francesco Pavan. Avantgarde-Schmuck von Annamaria Zanella, Jacqueline Ryan, Stefano Marchetti und Giovanni Corvaja finden sich im Repertoire ebenso wie die geometrischen Kreationen eines David Watkins oder goldene Armreifscheiben von Okinari Kurokawa. Die katalanische Schule Massana um Joaquim Capdevila und Ramon Puig Cuyas mit ihrem farbenfrohen, erzählerischen Stil, Helfried Kodrés Broschen und Ringskulpturen als plastische, raumgreifende Umsetzung der Geometrie, Michael Beckers klare, architektonische Formensprache oder Arbeiten mit bewegten Oberflächen von Yasuki Hiramatsu stehen als Ausdruck zeitgenössischen Schmuckschaffens. Auch dem Nachwuchs stehen die Türen weit offen, denn zu den Lieblingsaufgaben der Galeristin gehört das Aufspüren von jungen Talenten wie z. B. Miriam Hiller oder Isabell Schaupp. „Wer Schmuck sammelt, sammelt die Antiquitäten von morgen.“ Die Publikation bietet einen umfassenden Überblick der vergangenen 20 Jahre internationalen Autorenschmucks. 60 Künstler: Gijs Bakker | Anna Heindl | Miriam Hiller | Helfried Kodré | Elisabeth J. Defner | Michael Becker | Anneliese Planteydt | Francesco Pavan | David Watkins | Stefano Marchetti | Daniel Kruger | Annamaria Zanella | Giovanni Corvaja | Jacqueline Ryan | Renzo Pasquale u. a. Autoren: Cornelie Holzach | Eva-Maria Hoyer | Claudia Lehner-Jobst | Karl Bollmann | Edmund Hoke | Tomas Hoke 160 Seiten, 21 x 29 cm, 120 Farbabbildungen. Hardcover mit Schutzumschlag. Text in Deutsch und Englisch NEU ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ART MEETS JEWELLERY 20 Years of Galerie Slavik, Vienna 160 pages, 21 x 29 cm, 120 colour illustrations. Hardcover with dust jacket. Text in English and German. “If you collect jewellery you collect the antiques of tomorrow.” This publication offers a comprehensive survey of the last 20 years of international auteur jewellery. 60 artists, including: Gijs Bakker | Anna Heindl | Miriam Hiller | Helfried Kodré | Elisabeth J. Defner | Michael Becker | Anneliese Planteydt | Francesco Pavan | David Watkins | Stefano Marchetti | Daniel Kruger | Annamaria Zanella | Giovanni Corvaja | Jacqueline Ryan | Renzo Pasquale. Authors: Cornelie Holzach | Eva-Maria Hoyer | Claudia Lehner-Jobst | Karl Bollmann | Edmund Hoke | Tomas Hhoke.

1ste druk 1952, zeer compleet handboek over verlichting, lampen en schemerlampen uit de hele wereld. 300 ill., sketches, etchings, diagrams and photographs of interior and lamps. Groot 8vo, 179 pgs + fotokatern.

Corvina Budapest 1971. 51 pgs. Text. 48 pgs. mit 60 s/w Abb., 9 Farbige Abb., 12 Zeichnungen im Text. Hardcover. D/J.